Como muchos sabrán, no sólo las especies de animales fueron evolucionando a través de los tiempos sino también el planeta Tierra y el universo. Los continentes están en un constante movimiento y científicos predijeron cómo terminarán cuando en 250 millones de años en el futuro (si antes no se derrite por la contaminación global o explota por culpa del LHC).
sábado, 24 de enero de 2009
Evoluciòn de la Tierra.
Como muchos sabrán, no sólo las especies de animales fueron evolucionando a través de los tiempos sino también el planeta Tierra y el universo. Los continentes están en un constante movimiento y científicos predijeron cómo terminarán cuando en 250 millones de años en el futuro (si antes no se derrite por la contaminación global o explota por culpa del LHC).
La Obama-manìa.
La compañía DID Corp. de Hong Kong ha creado un muñeco de Obama que tiene una vitalidad increíble, tanto así que fácilmente podemos ver al presidente de los Estados Unidos en una pelea epica contra el más villano de los villanos: el señor Darth Vader.Y no sólo eso, podemos ver a Obama como un Jack Bauer, un Ninja, en sus acostumbrados discursos y con la bandera de EE.UU.
La Obama-manìa.
La compañía DID Corp. de Hong Kong ha creado un muñeco de Obama que tiene una vitalidad increíble, tanto así que fácilmente podemos ver al presidente de los Estados Unidos en una pelea epica contra el más villano de los villanos: el señor Darth Vader.Y no sólo eso, podemos ver a Obama como un Jack Bauer, un Ninja, en sus acostumbrados discursos y con la bandera de EE.UU.
Reviven las càmaras Polaroid???
Una gran noticia para todos los aficionados a la fotografía instantánea. Existe una posibilidad concreta y real que permitirá seguir produciendo la película para muchas de las cámaras Polaroid que tenemos en nuestras casas. Se está pensando en volver a producir cartuchos de film series 600, y sus adaptaciones para la SX-70 o TimeZero Film.Lo interesante de la noticia es que quienes vienen a salvar a los cartuchos de película Polaroid se hacen llamar The Impossible Project, y se ve que el romanticismo y amor por la fotografía les sale por los poros. El proyecto es tan insólito y “analógico” que puede parecer imposible, pero lo que se ve marcha con muy buen pie.
Detrás del “loco” proyecto se encuentra Florian Kaps, un empresario austriaco apasionado de la fotografía analógica. Fundador de Polapremium, Polanoid y Polanoir. Se ha trazado como meta volver a producir el film con una nueva formula, se compraron los equipos viejos de la fabrica donde se producían los mismos, se renovó el alquiler de la fabrica y se está experimentando con nuevas formulas y químicos, ademas de contratar algún personal que antes trabajaba para Polaroid. Todo un ambicioso proyecto que esperemos tenga éxito.
Reviven las càmaras Polaroid???
Una gran noticia para todos los aficionados a la fotografía instantánea. Existe una posibilidad concreta y real que permitirá seguir produciendo la película para muchas de las cámaras Polaroid que tenemos en nuestras casas. Se está pensando en volver a producir cartuchos de film series 600, y sus adaptaciones para la SX-70 o TimeZero Film.Lo interesante de la noticia es que quienes vienen a salvar a los cartuchos de película Polaroid se hacen llamar The Impossible Project, y se ve que el romanticismo y amor por la fotografía les sale por los poros. El proyecto es tan insólito y “analógico” que puede parecer imposible, pero lo que se ve marcha con muy buen pie.
Detrás del “loco” proyecto se encuentra Florian Kaps, un empresario austriaco apasionado de la fotografía analógica. Fundador de Polapremium, Polanoid y Polanoir. Se ha trazado como meta volver a producir el film con una nueva formula, se compraron los equipos viejos de la fabrica donde se producían los mismos, se renovó el alquiler de la fabrica y se está experimentando con nuevas formulas y químicos, ademas de contratar algún personal que antes trabajaba para Polaroid. Todo un ambicioso proyecto que esperemos tenga éxito.
Bowie trabaja en nuevo material.
David Bowie nos informa que está trabajando en un nuevo disco, esto obviamente a través de su cuenta de Twitter.“Saludos desde una Berlín nevada, estoy trabajando en un nuevo material.”
Aunque la noticia realmente sorprende ya que el último disco de Bowie titulado Reality fue lanzado en el 2003, esperemos tener màs noticias de esta posible producciòn.
Bowie trabaja en nuevo material.
David Bowie nos informa que está trabajando en un nuevo disco, esto obviamente a través de su cuenta de Twitter.“Saludos desde una Berlín nevada, estoy trabajando en un nuevo material.”
Aunque la noticia realmente sorprende ya que el último disco de Bowie titulado Reality fue lanzado en el 2003, esperemos tener màs noticias de esta posible producciòn.
viernes, 23 de enero de 2009
Yazzo: Dùo synthpop.
Yazoo (conocidos como Yaz en los Estados Unidos) fue un dúo de synthpop de Basildon, Inglaterra, cuya carrera tuvo una corta duración pero un gran éxito comercial al principio de los ‘80.
El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: ‘Yazoo’. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos New Life y Just Can’t Get Enough . Clarke -sorpresivamente para muchos- abandonó a Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que «simplemente no se estaban llevando bien», formando Yazoo con la relativamente desconocida Moyet. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.
El single debut de la banda, Only You , con Situation como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, Don’t Go , que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el video inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, Upstairs at Eric’s , obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas farovables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, The Other Side of Love , para llenar la espera por el siguiente álbum.
El segundo álbum del dúo, You and Me Both , obtuvo mayor éxito, alcanzando la cima de los charts del Reino Unido y dando un single. Sin embargo, el éxito fue afectado por la decisión de Clarke y Moyet de seguir caminos separados.
Con gran influencia de bandas como Kraftwerk, Yazoo expandió la fórmula del synthpop mediante la unión de la voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía. Su segundo álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Moyet, lo que incorporó un sabor más maduro y triste, particularmente en el corte de difusión Nobody’s Diary .
Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató del primer artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa. Vince Clarke grabó un single con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de los Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly. Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andy Bell.
En Mayo del 2008 Yazoo lanzarán al mercado una re edición de sus álbumes, caras B de los singles bajo el nombre In Your Room y se reunirán para el tour Reconnected que ya es un logro ya que nunca ofrecieron en toda su carrera como duo más de una treintena de conciertos.
Don't Go.
Aquì les dejo la versiòn Don`t Go 2008, en su reencuentro,claro està el ùnico que casi esta igual es Vince....
El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: ‘Yazoo’. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos New Life y Just Can’t Get Enough . Clarke -sorpresivamente para muchos- abandonó a Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que «simplemente no se estaban llevando bien», formando Yazoo con la relativamente desconocida Moyet. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.
El single debut de la banda, Only You , con Situation como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, Don’t Go , que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el video inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, Upstairs at Eric’s , obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas farovables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, The Other Side of Love , para llenar la espera por el siguiente álbum.
El segundo álbum del dúo, You and Me Both , obtuvo mayor éxito, alcanzando la cima de los charts del Reino Unido y dando un single. Sin embargo, el éxito fue afectado por la decisión de Clarke y Moyet de seguir caminos separados.
Con gran influencia de bandas como Kraftwerk, Yazoo expandió la fórmula del synthpop mediante la unión de la voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía. Su segundo álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Moyet, lo que incorporó un sabor más maduro y triste, particularmente en el corte de difusión Nobody’s Diary .
Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató del primer artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa. Vince Clarke grabó un single con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de los Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly. Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andy Bell.
En Mayo del 2008 Yazoo lanzarán al mercado una re edición de sus álbumes, caras B de los singles bajo el nombre In Your Room y se reunirán para el tour Reconnected que ya es un logro ya que nunca ofrecieron en toda su carrera como duo más de una treintena de conciertos.
Don't Go.
Aquì les dejo la versiòn Don`t Go 2008, en su reencuentro,claro està el ùnico que casi esta igual es Vince....
Yazzo: Dùo synthpop.
Yazoo (conocidos como Yaz en los Estados Unidos) fue un dúo de synthpop de Basildon, Inglaterra, cuya carrera tuvo una corta duración pero un gran éxito comercial al principio de los ‘80.
El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: ‘Yazoo’. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos New Life y Just Can’t Get Enough . Clarke -sorpresivamente para muchos- abandonó a Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que «simplemente no se estaban llevando bien», formando Yazoo con la relativamente desconocida Moyet. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.
El single debut de la banda, Only You , con Situation como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, Don’t Go , que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el video inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, Upstairs at Eric’s , obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas farovables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, The Other Side of Love , para llenar la espera por el siguiente álbum.
El segundo álbum del dúo, You and Me Both , obtuvo mayor éxito, alcanzando la cima de los charts del Reino Unido y dando un single. Sin embargo, el éxito fue afectado por la decisión de Clarke y Moyet de seguir caminos separados.
Con gran influencia de bandas como Kraftwerk, Yazoo expandió la fórmula del synthpop mediante la unión de la voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía. Su segundo álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Moyet, lo que incorporó un sabor más maduro y triste, particularmente en el corte de difusión Nobody’s Diary .
Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató del primer artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa. Vince Clarke grabó un single con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de los Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly. Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andy Bell.
En Mayo del 2008 Yazoo lanzarán al mercado una re edición de sus álbumes, caras B de los singles bajo el nombre In Your Room y se reunirán para el tour Reconnected que ya es un logro ya que nunca ofrecieron en toda su carrera como duo más de una treintena de conciertos.
Don't Go.
Aquì les dejo la versiòn Don`t Go 2008, en su reencuentro,claro està el ùnico que casi esta igual es Vince....
El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: ‘Yazoo’. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos New Life y Just Can’t Get Enough . Clarke -sorpresivamente para muchos- abandonó a Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que «simplemente no se estaban llevando bien», formando Yazoo con la relativamente desconocida Moyet. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.
El single debut de la banda, Only You , con Situation como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, Don’t Go , que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el video inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, Upstairs at Eric’s , obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas farovables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, The Other Side of Love , para llenar la espera por el siguiente álbum.
El segundo álbum del dúo, You and Me Both , obtuvo mayor éxito, alcanzando la cima de los charts del Reino Unido y dando un single. Sin embargo, el éxito fue afectado por la decisión de Clarke y Moyet de seguir caminos separados.
Con gran influencia de bandas como Kraftwerk, Yazoo expandió la fórmula del synthpop mediante la unión de la voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía. Su segundo álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Moyet, lo que incorporó un sabor más maduro y triste, particularmente en el corte de difusión Nobody’s Diary .
Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató del primer artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa. Vince Clarke grabó un single con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de los Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly. Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andy Bell.
En Mayo del 2008 Yazoo lanzarán al mercado una re edición de sus álbumes, caras B de los singles bajo el nombre In Your Room y se reunirán para el tour Reconnected que ya es un logro ya que nunca ofrecieron en toda su carrera como duo más de una treintena de conciertos.
Don't Go.
Aquì les dejo la versiòn Don`t Go 2008, en su reencuentro,claro està el ùnico que casi esta igual es Vince....
The Fixx: El sonido oscuro de los 80s.
The Fixx es una banda británica de la «nueva ola» formada en el año 1980, inicialmente los amigos del colegio CY Curnin (vocales) y Adam Woods (bateria) colocaron un anuncio de donde se integraron los miembros adicionales: Jamie West-Oram (guitarra), Rupert Greenall (teclados) y Charlie Barret (bajo). Barret se fue enseguida después de la grabación del primer álbum y fue substituido por Alfie Agius.
Discografìa.
Shuttered Room (1982) #106 US, #54 UK
Reach the Beach (1983) #8 US, #91 UK, #9 CAN
Phantoms (1984) #19 US, #15 CAN
Walkabout (1986) #30 US
Calm Animals (1988) #72 US
Ink (1991) #111 US
Elemental (1998)
1011 Woodland (1999)
Want That Life (2003)
Discografìa.
Shuttered Room (1982) #106 US, #54 UK
Reach the Beach (1983) #8 US, #91 UK, #9 CAN
Phantoms (1984) #19 US, #15 CAN
Walkabout (1986) #30 US
Calm Animals (1988) #72 US
Ink (1991) #111 US
Elemental (1998)
1011 Woodland (1999)
Want That Life (2003)
The Fixx: El sonido oscuro de los 80s.
The Fixx es una banda británica de la «nueva ola» formada en el año 1980, inicialmente los amigos del colegio CY Curnin (vocales) y Adam Woods (bateria) colocaron un anuncio de donde se integraron los miembros adicionales: Jamie West-Oram (guitarra), Rupert Greenall (teclados) y Charlie Barret (bajo). Barret se fue enseguida después de la grabación del primer álbum y fue substituido por Alfie Agius.
Discografìa.
Shuttered Room (1982) #106 US, #54 UK
Reach the Beach (1983) #8 US, #91 UK, #9 CAN
Phantoms (1984) #19 US, #15 CAN
Walkabout (1986) #30 US
Calm Animals (1988) #72 US
Ink (1991) #111 US
Elemental (1998)
1011 Woodland (1999)
Want That Life (2003)
Discografìa.
Shuttered Room (1982) #106 US, #54 UK
Reach the Beach (1983) #8 US, #91 UK, #9 CAN
Phantoms (1984) #19 US, #15 CAN
Walkabout (1986) #30 US
Calm Animals (1988) #72 US
Ink (1991) #111 US
Elemental (1998)
1011 Woodland (1999)
Want That Life (2003)
Thomas Dolby: El cientìfico de la mùsica.
Thomas Dolby (14 de octubre de 1958-) cuyo verdadero nombre es Thomas Morgan Robertson es un músico, productor e inventor inglés.
Thomas no nació en El Cairo, Egipto como aseguraba una biografía emitida por la discográfica EMI, sino en Londres, Inglaterra. Su padre era un catedrático de arte griego clásico y arqueología en la Universidad de Londres y en la Universidad de Oxford. El sobrenombre «Dolby» viene de los Laboratorios Dolby y se lo pusieron sus amigos impresionados con sus habilidades en el estudio de grabación. Los laboratorios Dolby Laboratories no estaban muy a gusto con el uso de su marca por parte de un artista y le demandaron. El caso se arregló por fuera de la corte y el pudo seguir usando el nombre solo si va en conjunto con el nombre Thomas.
Dolby hace parte de la generación del Synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos. Su canción más famosa es «She Blinded Me With Science». Al inicio de su carrera tocaba con Bruce Woolley y el Camera Club apareciendo en su primer álbum. Dolby toco el sintetizador en algunas partes del álbum Set de Thompson Twins. También es el autor del éxito de Lene Lovich «New Toy» y coescribió «Magic’s Wand» con Whodini.
Su aparición más famosa es con Def Leppard en el álbum de 1983 Pyromania en donde tocaba los teclados. Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello disquero, Dolby apareció usando el seudonimo de Booker T. Boffin. Dolby también contribuyó con el sintetizador en las canciones «Urgent» y en «Waiting For A Girl Like You» de Foreigner en el álbum 4 de 1981.
En 1985 Dolby apareció en los premios Grammy con Stevie Wonder, Herbie Hancock y Howard Jones. Los cuatro eran estrellas musicales en los ochenta y expertos de los teclados y los sintetizadores, esta presentación puede ser vista en YouTube. Ese mismo año tocó en el concierto Live Aid de Londres como parte de la banda de David Bowie. En 1990 apareció en la opera rock The Wall de Roger Waters en Berlín.
Apareció en el escenario con los Soft Boys en San Francisco en el 2001, de este encuentro salió el disco Side Three. Dolby tocó los teclados del primer álbum de Robyn Hitchcock y a su vez Hitchcock apareció en el disco de Dolby Flat Earth.
Dolby volvió a su carrera en 2006 haciendo su primera aparición solista en 25 años en el Red Devil Lounge de San Francisco, California el 21 de Enero de ese año y apartir de allí lanzó su gira por Norteamerica.
Thomas no nació en El Cairo, Egipto como aseguraba una biografía emitida por la discográfica EMI, sino en Londres, Inglaterra. Su padre era un catedrático de arte griego clásico y arqueología en la Universidad de Londres y en la Universidad de Oxford. El sobrenombre «Dolby» viene de los Laboratorios Dolby y se lo pusieron sus amigos impresionados con sus habilidades en el estudio de grabación. Los laboratorios Dolby Laboratories no estaban muy a gusto con el uso de su marca por parte de un artista y le demandaron. El caso se arregló por fuera de la corte y el pudo seguir usando el nombre solo si va en conjunto con el nombre Thomas.
Dolby hace parte de la generación del Synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos. Su canción más famosa es «She Blinded Me With Science». Al inicio de su carrera tocaba con Bruce Woolley y el Camera Club apareciendo en su primer álbum. Dolby toco el sintetizador en algunas partes del álbum Set de Thompson Twins. También es el autor del éxito de Lene Lovich «New Toy» y coescribió «Magic’s Wand» con Whodini.
Su aparición más famosa es con Def Leppard en el álbum de 1983 Pyromania en donde tocaba los teclados. Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello disquero, Dolby apareció usando el seudonimo de Booker T. Boffin. Dolby también contribuyó con el sintetizador en las canciones «Urgent» y en «Waiting For A Girl Like You» de Foreigner en el álbum 4 de 1981.
En 1985 Dolby apareció en los premios Grammy con Stevie Wonder, Herbie Hancock y Howard Jones. Los cuatro eran estrellas musicales en los ochenta y expertos de los teclados y los sintetizadores, esta presentación puede ser vista en YouTube. Ese mismo año tocó en el concierto Live Aid de Londres como parte de la banda de David Bowie. En 1990 apareció en la opera rock The Wall de Roger Waters en Berlín.
Apareció en el escenario con los Soft Boys en San Francisco en el 2001, de este encuentro salió el disco Side Three. Dolby tocó los teclados del primer álbum de Robyn Hitchcock y a su vez Hitchcock apareció en el disco de Dolby Flat Earth.
Dolby volvió a su carrera en 2006 haciendo su primera aparición solista en 25 años en el Red Devil Lounge de San Francisco, California el 21 de Enero de ese año y apartir de allí lanzó su gira por Norteamerica.
Thomas Dolby: El cientìfico de la mùsica.
Thomas Dolby (14 de octubre de 1958-) cuyo verdadero nombre es Thomas Morgan Robertson es un músico, productor e inventor inglés.
Thomas no nació en El Cairo, Egipto como aseguraba una biografía emitida por la discográfica EMI, sino en Londres, Inglaterra. Su padre era un catedrático de arte griego clásico y arqueología en la Universidad de Londres y en la Universidad de Oxford. El sobrenombre «Dolby» viene de los Laboratorios Dolby y se lo pusieron sus amigos impresionados con sus habilidades en el estudio de grabación. Los laboratorios Dolby Laboratories no estaban muy a gusto con el uso de su marca por parte de un artista y le demandaron. El caso se arregló por fuera de la corte y el pudo seguir usando el nombre solo si va en conjunto con el nombre Thomas.
Dolby hace parte de la generación del Synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos. Su canción más famosa es «She Blinded Me With Science». Al inicio de su carrera tocaba con Bruce Woolley y el Camera Club apareciendo en su primer álbum. Dolby toco el sintetizador en algunas partes del álbum Set de Thompson Twins. También es el autor del éxito de Lene Lovich «New Toy» y coescribió «Magic’s Wand» con Whodini.
Su aparición más famosa es con Def Leppard en el álbum de 1983 Pyromania en donde tocaba los teclados. Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello disquero, Dolby apareció usando el seudonimo de Booker T. Boffin. Dolby también contribuyó con el sintetizador en las canciones «Urgent» y en «Waiting For A Girl Like You» de Foreigner en el álbum 4 de 1981.
En 1985 Dolby apareció en los premios Grammy con Stevie Wonder, Herbie Hancock y Howard Jones. Los cuatro eran estrellas musicales en los ochenta y expertos de los teclados y los sintetizadores, esta presentación puede ser vista en YouTube. Ese mismo año tocó en el concierto Live Aid de Londres como parte de la banda de David Bowie. En 1990 apareció en la opera rock The Wall de Roger Waters en Berlín.
Apareció en el escenario con los Soft Boys en San Francisco en el 2001, de este encuentro salió el disco Side Three. Dolby tocó los teclados del primer álbum de Robyn Hitchcock y a su vez Hitchcock apareció en el disco de Dolby Flat Earth.
Dolby volvió a su carrera en 2006 haciendo su primera aparición solista en 25 años en el Red Devil Lounge de San Francisco, California el 21 de Enero de ese año y apartir de allí lanzó su gira por Norteamerica.
Thomas no nació en El Cairo, Egipto como aseguraba una biografía emitida por la discográfica EMI, sino en Londres, Inglaterra. Su padre era un catedrático de arte griego clásico y arqueología en la Universidad de Londres y en la Universidad de Oxford. El sobrenombre «Dolby» viene de los Laboratorios Dolby y se lo pusieron sus amigos impresionados con sus habilidades en el estudio de grabación. Los laboratorios Dolby Laboratories no estaban muy a gusto con el uso de su marca por parte de un artista y le demandaron. El caso se arregló por fuera de la corte y el pudo seguir usando el nombre solo si va en conjunto con el nombre Thomas.
Dolby hace parte de la generación del Synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos. Su canción más famosa es «She Blinded Me With Science». Al inicio de su carrera tocaba con Bruce Woolley y el Camera Club apareciendo en su primer álbum. Dolby toco el sintetizador en algunas partes del álbum Set de Thompson Twins. También es el autor del éxito de Lene Lovich «New Toy» y coescribió «Magic’s Wand» con Whodini.
Su aparición más famosa es con Def Leppard en el álbum de 1983 Pyromania en donde tocaba los teclados. Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello disquero, Dolby apareció usando el seudonimo de Booker T. Boffin. Dolby también contribuyó con el sintetizador en las canciones «Urgent» y en «Waiting For A Girl Like You» de Foreigner en el álbum 4 de 1981.
En 1985 Dolby apareció en los premios Grammy con Stevie Wonder, Herbie Hancock y Howard Jones. Los cuatro eran estrellas musicales en los ochenta y expertos de los teclados y los sintetizadores, esta presentación puede ser vista en YouTube. Ese mismo año tocó en el concierto Live Aid de Londres como parte de la banda de David Bowie. En 1990 apareció en la opera rock The Wall de Roger Waters en Berlín.
Apareció en el escenario con los Soft Boys en San Francisco en el 2001, de este encuentro salió el disco Side Three. Dolby tocó los teclados del primer álbum de Robyn Hitchcock y a su vez Hitchcock apareció en el disco de Dolby Flat Earth.
Dolby volvió a su carrera en 2006 haciendo su primera aparición solista en 25 años en el Red Devil Lounge de San Francisco, California el 21 de Enero de ese año y apartir de allí lanzó su gira por Norteamerica.
Nena.
Nena nació el 24 de marzo de 1960 en Hagen, Renania del Norte-Westfalia) es una cantante alemana, que alcanzó la fama gracias a la canción «99 Luftballons» («99 Red Balloons» en la versión en ingles). Con el relanzamiento de sus propios éxitos, la carrera de Nena experimentó un segundo aire en el año 2002.Nena nació como Gabriele Susanne Kerner el 24 de marzo de 1960 en Hagen, Renania del Norte-Westfalia), en Alemania.desde los tres años de edad le apodaron Nena.
En 1977 abandonó el colegio poco antes de su graduación. En la misma época el guitarrista Rainer Kitzman le ofreció volverse la vocalista principal de su banda, The Stripes. El grupo tuvo un éxito menor con la canción Ecstasy pero no lograr un mayor éxito, y pronto se separaron.En 1981 Nena y su novio Rolf Brendel se mudaron a Berlín, donde conocieron a los miembros posteriores de la banda: el guitarrista Carlo Karges, el teclista Uwe Fahrenkrog-Petersen y el bajista Jürgen Dehmel. Un año después la banda lanzó su primer sencillo, Nur geträumt (Only In Dreams - Solamente en sueños), el cual se volvió un éxito tras que la banda apareció en el show de televisión aleman Musikladen.El siguiente año la banda lanzó su primer álbum con su mismo nombre, el cual contenía los sencillos Leuchtturm (Lighthouse - Faro) y 99 Luftballons (99 Balloons - 99 globos rojos). El cual accidentalmente fue a caer en manos de los DJs de California, quienes ayudaron a promover la canción internacionalmente. Sin embargo, el sencillo llego a ser un éxito mundial, haciendo de esta canción la más popular de Nena hasta la fecha. Nena posteriormente lanzó ? (Fragezeichen) en 1984, Feuer und Flamme («Fire and Flame» - «Fuego y llama») en 1985, It’s All In The Game (cantando en ingles las canciones Feuer und Flamme) y Eisbrecher («Icebreaker» - «Picahielo») en 1986. Aunque alcanzaron un éxito constante el grupo decidió separarse en 1987.
En 1977 abandonó el colegio poco antes de su graduación. En la misma época el guitarrista Rainer Kitzman le ofreció volverse la vocalista principal de su banda, The Stripes. El grupo tuvo un éxito menor con la canción Ecstasy pero no lograr un mayor éxito, y pronto se separaron.En 1981 Nena y su novio Rolf Brendel se mudaron a Berlín, donde conocieron a los miembros posteriores de la banda: el guitarrista Carlo Karges, el teclista Uwe Fahrenkrog-Petersen y el bajista Jürgen Dehmel. Un año después la banda lanzó su primer sencillo, Nur geträumt (Only In Dreams - Solamente en sueños), el cual se volvió un éxito tras que la banda apareció en el show de televisión aleman Musikladen.El siguiente año la banda lanzó su primer álbum con su mismo nombre, el cual contenía los sencillos Leuchtturm (Lighthouse - Faro) y 99 Luftballons (99 Balloons - 99 globos rojos). El cual accidentalmente fue a caer en manos de los DJs de California, quienes ayudaron a promover la canción internacionalmente. Sin embargo, el sencillo llego a ser un éxito mundial, haciendo de esta canción la más popular de Nena hasta la fecha. Nena posteriormente lanzó ? (Fragezeichen) en 1984, Feuer und Flamme («Fire and Flame» - «Fuego y llama») en 1985, It’s All In The Game (cantando en ingles las canciones Feuer und Flamme) y Eisbrecher («Icebreaker» - «Picahielo») en 1986. Aunque alcanzaron un éxito constante el grupo decidió separarse en 1987.
Nena.
Nena nació el 24 de marzo de 1960 en Hagen, Renania del Norte-Westfalia) es una cantante alemana, que alcanzó la fama gracias a la canción «99 Luftballons» («99 Red Balloons» en la versión en ingles). Con el relanzamiento de sus propios éxitos, la carrera de Nena experimentó un segundo aire en el año 2002.Nena nació como Gabriele Susanne Kerner el 24 de marzo de 1960 en Hagen, Renania del Norte-Westfalia), en Alemania.desde los tres años de edad le apodaron Nena.
En 1977 abandonó el colegio poco antes de su graduación. En la misma época el guitarrista Rainer Kitzman le ofreció volverse la vocalista principal de su banda, The Stripes. El grupo tuvo un éxito menor con la canción Ecstasy pero no lograr un mayor éxito, y pronto se separaron.En 1981 Nena y su novio Rolf Brendel se mudaron a Berlín, donde conocieron a los miembros posteriores de la banda: el guitarrista Carlo Karges, el teclista Uwe Fahrenkrog-Petersen y el bajista Jürgen Dehmel. Un año después la banda lanzó su primer sencillo, Nur geträumt (Only In Dreams - Solamente en sueños), el cual se volvió un éxito tras que la banda apareció en el show de televisión aleman Musikladen.El siguiente año la banda lanzó su primer álbum con su mismo nombre, el cual contenía los sencillos Leuchtturm (Lighthouse - Faro) y 99 Luftballons (99 Balloons - 99 globos rojos). El cual accidentalmente fue a caer en manos de los DJs de California, quienes ayudaron a promover la canción internacionalmente. Sin embargo, el sencillo llego a ser un éxito mundial, haciendo de esta canción la más popular de Nena hasta la fecha. Nena posteriormente lanzó ? (Fragezeichen) en 1984, Feuer und Flamme («Fire and Flame» - «Fuego y llama») en 1985, It’s All In The Game (cantando en ingles las canciones Feuer und Flamme) y Eisbrecher («Icebreaker» - «Picahielo») en 1986. Aunque alcanzaron un éxito constante el grupo decidió separarse en 1987.
En 1977 abandonó el colegio poco antes de su graduación. En la misma época el guitarrista Rainer Kitzman le ofreció volverse la vocalista principal de su banda, The Stripes. El grupo tuvo un éxito menor con la canción Ecstasy pero no lograr un mayor éxito, y pronto se separaron.En 1981 Nena y su novio Rolf Brendel se mudaron a Berlín, donde conocieron a los miembros posteriores de la banda: el guitarrista Carlo Karges, el teclista Uwe Fahrenkrog-Petersen y el bajista Jürgen Dehmel. Un año después la banda lanzó su primer sencillo, Nur geträumt (Only In Dreams - Solamente en sueños), el cual se volvió un éxito tras que la banda apareció en el show de televisión aleman Musikladen.El siguiente año la banda lanzó su primer álbum con su mismo nombre, el cual contenía los sencillos Leuchtturm (Lighthouse - Faro) y 99 Luftballons (99 Balloons - 99 globos rojos). El cual accidentalmente fue a caer en manos de los DJs de California, quienes ayudaron a promover la canción internacionalmente. Sin embargo, el sencillo llego a ser un éxito mundial, haciendo de esta canción la más popular de Nena hasta la fecha. Nena posteriormente lanzó ? (Fragezeichen) en 1984, Feuer und Flamme («Fire and Flame» - «Fuego y llama») en 1985, It’s All In The Game (cantando en ingles las canciones Feuer und Flamme) y Eisbrecher («Icebreaker» - «Picahielo») en 1986. Aunque alcanzaron un éxito constante el grupo decidió separarse en 1987.
miércoles, 21 de enero de 2009
No One Line on the Horizon: lo nuevo de U2.
El próximo disco de U2 se llamará No One Line on the Horizon y saldrá a la venta el 2 de marzo. También ya estamos enterados de los formatos en los que se podrá adquirir, pero faltaba algo esencial en cualquier álbum: la portada y el tracklist. Precisamente hace unas horas lo acaban de revelar en su sitio oficial. La portada del disco -hecha por el artista japonés Hiroshi Sugimoto- creo que es un poco obvia y no hay que buscarle tanto significado, es una fotografía donde se juntan mar y cielo, y el horizonte es separado por dos barras color gris.
Por otro lado, también se dio a conocer que el primer sencillo de este álbum será el track 6: “Get on your Boots”, y será lanzado el 15 de febrero de manera digital y un día después en físico a través de Mercury/Universal. En Stereogum afirman que el próximo martes (20 de enero) estará disponible en streaming. Éste es el tracklist:
- No Line On The Horizon
- Magnificent
- Moment of Surrender
- Unknown Caller
- I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
- Get On Your Boots
- Stand Up Comedy
- Fez – Being Born
- White As Snow
- Breathe
- Cedars Of Lebanon
Este nuevo álbum de U2 también será producido por Brian Eno y Danny Lanois (y algo por ahí de Steve Lillywhite) y esperamos que no sea otra versión del mismo sonido que perduró en sus últimos dos discos… ah, y también que se filtre lo más pronto posible.
No One Line on the Horizon: lo nuevo de U2.
El próximo disco de U2 se llamará No One Line on the Horizon y saldrá a la venta el 2 de marzo. También ya estamos enterados de los formatos en los que se podrá adquirir, pero faltaba algo esencial en cualquier álbum: la portada y el tracklist. Precisamente hace unas horas lo acaban de revelar en su sitio oficial. La portada del disco -hecha por el artista japonés Hiroshi Sugimoto- creo que es un poco obvia y no hay que buscarle tanto significado, es una fotografía donde se juntan mar y cielo, y el horizonte es separado por dos barras color gris.
Por otro lado, también se dio a conocer que el primer sencillo de este álbum será el track 6: “Get on your Boots”, y será lanzado el 15 de febrero de manera digital y un día después en físico a través de Mercury/Universal. En Stereogum afirman que el próximo martes (20 de enero) estará disponible en streaming. Éste es el tracklist:
- No Line On The Horizon
- Magnificent
- Moment of Surrender
- Unknown Caller
- I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
- Get On Your Boots
- Stand Up Comedy
- Fez – Being Born
- White As Snow
- Breathe
- Cedars Of Lebanon
Este nuevo álbum de U2 también será producido por Brian Eno y Danny Lanois (y algo por ahí de Steve Lillywhite) y esperamos que no sea otra versión del mismo sonido que perduró en sus últimos dos discos… ah, y también que se filtre lo más pronto posible.
Boy George y sus problemas.
Es evidente que hace años que a George O’Dowd, más conocido como Boy George, las cosas no le van demasiado bien. Ha tenido problemas con las drogas y con la justicia, pero esta vez la cosa se le ha puesto difícil.
Y es que el cantante ha sido sentenciado en esta ocasión a quince meses de cárcel por secuestrar, atar a una cama y golpear con una cadena a otro hombre del que había inicialmente requerido servicios sexuales. Todo comenzó cuando el artista sospechó que el individuo pretendía robarle fotografías alojadas en su computadora.
El artista ya había pasado un mes en prisión, pero hasta la sentencia de hoy permanecía en libertad bajo fianza. Ahora probablemente regresará a la cárcel, a pensar cómo ha llegado a esta situación. Resulta curioso cuando actualmente muchas de las viejas glorias de los 80 vuelven con fuerza -sea en cuerpo presente o a través de la reivindicación de sus viejas obras-, O’Dowd prefiere liarla con este tipo de cosas.
Boy George y sus problemas.
Es evidente que hace años que a George O’Dowd, más conocido como Boy George, las cosas no le van demasiado bien. Ha tenido problemas con las drogas y con la justicia, pero esta vez la cosa se le ha puesto difícil.
Y es que el cantante ha sido sentenciado en esta ocasión a quince meses de cárcel por secuestrar, atar a una cama y golpear con una cadena a otro hombre del que había inicialmente requerido servicios sexuales. Todo comenzó cuando el artista sospechó que el individuo pretendía robarle fotografías alojadas en su computadora.
El artista ya había pasado un mes en prisión, pero hasta la sentencia de hoy permanecía en libertad bajo fianza. Ahora probablemente regresará a la cárcel, a pensar cómo ha llegado a esta situación. Resulta curioso cuando actualmente muchas de las viejas glorias de los 80 vuelven con fuerza -sea en cuerpo presente o a través de la reivindicación de sus viejas obras-, O’Dowd prefiere liarla con este tipo de cosas.
Metallica y Run-Dmc al salón de la Fama.
Para la edición de este año los nombres que más llaman la atención para ingresar al prestigioso Salón de la Fama son Metallica y Run-DMC. Metallica es una más de las pocas bandas de metal que ingresan y porsupuesto que bien merecido; aunque ahora ya no sean lo mismo, basta con los primeros cinco álbumes que hicieron. Por su parte Run-DMC es el segundo grupo de hip hop que entra (el primero fue Grandmaster Flash) por ser uno de los pioneros del género y sin duda una influencia grandísima para todas las agrupaciones posteriores.
La ceremonia se llevará a cabo el próximo 4 de abril y también serán premiados Little Anthony and the Imperials, el guitarrista virtuoso Jeff Beck, Wanda Jackson (considerada la primera cantante de rock and roll) y el compositor de RnB y soul Bobby Womack.
Metallica y Run-Dmc al salón de la Fama.
Para la edición de este año los nombres que más llaman la atención para ingresar al prestigioso Salón de la Fama son Metallica y Run-DMC. Metallica es una más de las pocas bandas de metal que ingresan y porsupuesto que bien merecido; aunque ahora ya no sean lo mismo, basta con los primeros cinco álbumes que hicieron. Por su parte Run-DMC es el segundo grupo de hip hop que entra (el primero fue Grandmaster Flash) por ser uno de los pioneros del género y sin duda una influencia grandísima para todas las agrupaciones posteriores.
La ceremonia se llevará a cabo el próximo 4 de abril y también serán premiados Little Anthony and the Imperials, el guitarrista virtuoso Jeff Beck, Wanda Jackson (considerada la primera cantante de rock and roll) y el compositor de RnB y soul Bobby Womack.
Estreno de Cold Play: “Life in Technicolor”
Coldplay estrenó el vídeo de su nuevo sencillo “Life in Technicolor”, el cual será lanzado en el Reino Unido en ediciones de vinil y descarga digital el próximo 2 de febrero. El lado B del mismo será el tema inédito “The Goldrush”.
Para el vídeo, Chris Martin sugirió utilizar muñecos que lucieran como ellos, pues al parecer quería algo un poco más divertido y que ofreciera algo diferente a lo que han hecho hasta el momento.
A mí me gustó mucho. Ya sé que todo el mundo odia a este grupo pero a mi me siguen pareciendo muy buenos y ésta es una idea bastante divertida. Eso sí, los muñecos no se parecen nada a los integrantes del grupo. Por cierto y a modo de anécdota, en el vídeo hace un cameo Phil Harvey, el que fuera manager de grupo en sus inicios y que de hecho ayudó a financiar el primer EP que la banda editó.
Para el vídeo, Chris Martin sugirió utilizar muñecos que lucieran como ellos, pues al parecer quería algo un poco más divertido y que ofreciera algo diferente a lo que han hecho hasta el momento.
A mí me gustó mucho. Ya sé que todo el mundo odia a este grupo pero a mi me siguen pareciendo muy buenos y ésta es una idea bastante divertida. Eso sí, los muñecos no se parecen nada a los integrantes del grupo. Por cierto y a modo de anécdota, en el vídeo hace un cameo Phil Harvey, el que fuera manager de grupo en sus inicios y que de hecho ayudó a financiar el primer EP que la banda editó.
Estreno de Cold Play: “Life in Technicolor”
Coldplay estrenó el vídeo de su nuevo sencillo “Life in Technicolor”, el cual será lanzado en el Reino Unido en ediciones de vinil y descarga digital el próximo 2 de febrero. El lado B del mismo será el tema inédito “The Goldrush”.
Para el vídeo, Chris Martin sugirió utilizar muñecos que lucieran como ellos, pues al parecer quería algo un poco más divertido y que ofreciera algo diferente a lo que han hecho hasta el momento.
A mí me gustó mucho. Ya sé que todo el mundo odia a este grupo pero a mi me siguen pareciendo muy buenos y ésta es una idea bastante divertida. Eso sí, los muñecos no se parecen nada a los integrantes del grupo. Por cierto y a modo de anécdota, en el vídeo hace un cameo Phil Harvey, el que fuera manager de grupo en sus inicios y que de hecho ayudó a financiar el primer EP que la banda editó.
Para el vídeo, Chris Martin sugirió utilizar muñecos que lucieran como ellos, pues al parecer quería algo un poco más divertido y que ofreciera algo diferente a lo que han hecho hasta el momento.
A mí me gustó mucho. Ya sé que todo el mundo odia a este grupo pero a mi me siguen pareciendo muy buenos y ésta es una idea bastante divertida. Eso sí, los muñecos no se parecen nada a los integrantes del grupo. Por cierto y a modo de anécdota, en el vídeo hace un cameo Phil Harvey, el que fuera manager de grupo en sus inicios y que de hecho ayudó a financiar el primer EP que la banda editó.
Voces raras de la música según NME.
La gente de NME está con buenas ideas y decidió hacer una lista de las que para ellos son las voces más raras de la música. Algunas son realmente conocidas y otras no tanto, lo mejor de todo es que, al menos en los 6 de los 8 que conozco, concuerdo enormemente.
- Gary Numan
- Morrissey
- Alec Ounsworth
- Stuart Staples
- Geddy Lee
- Joanna Newsom
- Jello Biafra
- Antony Hegarty
Voces raras de la música según NME.
La gente de NME está con buenas ideas y decidió hacer una lista de las que para ellos son las voces más raras de la música. Algunas son realmente conocidas y otras no tanto, lo mejor de todo es que, al menos en los 6 de los 8 que conozco, concuerdo enormemente.
- Gary Numan
- Morrissey
- Alec Ounsworth
- Stuart Staples
- Geddy Lee
- Joanna Newsom
- Jello Biafra
- Antony Hegarty
Iron Maiden anuncia documental.
Iron Maiden anunció los detalles de su primer documental que será lanzado mundialmente el 21 de abril. El film se llamará Iron Maide: Flight 666 – The Movie y mostrará al grupo en el tour que realizó en el 2008 llamado Somewhere Back In Time Tour que pudieron ver más de un millón de fanáticos de todo el mundo.
La gente tuvo un acceso exclusivo a lugares donde sólo el grupo podía ingresar y en las imágenes se podrá ver a Bruce Dickinson volando el avión de la banda, entre otras cosas, lógicamente.
No me gusta Iron Maiden (ni prácticamente ningún grupo de Heavy Metal), pero sin duda estos documentales no tienen nada que ver con el estilo de música, sino que a través de ellos no sólo se puede conocer el estilo de vida de las bandas en cuestión sino también de cómo viven en las giras.
Iron Maiden anuncia documental.
Iron Maiden anunció los detalles de su primer documental que será lanzado mundialmente el 21 de abril. El film se llamará Iron Maide: Flight 666 – The Movie y mostrará al grupo en el tour que realizó en el 2008 llamado Somewhere Back In Time Tour que pudieron ver más de un millón de fanáticos de todo el mundo.
La gente tuvo un acceso exclusivo a lugares donde sólo el grupo podía ingresar y en las imágenes se podrá ver a Bruce Dickinson volando el avión de la banda, entre otras cosas, lógicamente.
No me gusta Iron Maiden (ni prácticamente ningún grupo de Heavy Metal), pero sin duda estos documentales no tienen nada que ver con el estilo de música, sino que a través de ellos no sólo se puede conocer el estilo de vida de las bandas en cuestión sino también de cómo viven en las giras.
Working on A Dream se llama el nuevo disco de Bruce Springsteen
El nuevo disco de Bruce Springsteen será lanzado el próximo 27 de enero y llevará el titulo de Working on A Dream el cual esta fuertemente inspirado en la política ya que la canción que da titulo al disco es el tema icónico del triunfo electoral de Barack Obama.
El disco que es el numero 24 en la carrera de Springsteen promete bastante ya que por otro lado la canción The Wrestler acaba de ser premiada con el Golden Globe a la Mejor Canción Original de Banda Sonora ya que es el tema principal de la película del mismo título dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei.
Working on A Dream se llama el nuevo disco de Bruce Springsteen
El nuevo disco de Bruce Springsteen será lanzado el próximo 27 de enero y llevará el titulo de Working on A Dream el cual esta fuertemente inspirado en la política ya que la canción que da titulo al disco es el tema icónico del triunfo electoral de Barack Obama.
El disco que es el numero 24 en la carrera de Springsteen promete bastante ya que por otro lado la canción The Wrestler acaba de ser premiada con el Golden Globe a la Mejor Canción Original de Banda Sonora ya que es el tema principal de la película del mismo título dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei.
Jarrones Metaleros.
Siempre se ha dicho que los heavies, a pesar de su apariencia, tienen una acusada vena romántica (a veces hasta la traducen en canciones), pero que la hayan expresado con unos jarrones me parece lo más total del mundo.
No me mal interpreten, no vería yo un hueco en mi casa para un jarrón de flores con AC/DC grabado, pero sí que podría alegrar muchos hogares mustios y marchitos de la decoración tradicional.
Lástima que el precio que haya que pagar por poner una broma en el salón sea de entre 200 y 500 euros.
Jarrones Metaleros.
Siempre se ha dicho que los heavies, a pesar de su apariencia, tienen una acusada vena romántica (a veces hasta la traducen en canciones), pero que la hayan expresado con unos jarrones me parece lo más total del mundo.
No me mal interpreten, no vería yo un hueco en mi casa para un jarrón de flores con AC/DC grabado, pero sí que podría alegrar muchos hogares mustios y marchitos de la decoración tradicional.
Lástima que el precio que haya que pagar por poner una broma en el salón sea de entre 200 y 500 euros.
sábado, 17 de enero de 2009
Battlestar Galactica llega a su final.
Creo que Battlestar Galactica es la mejor serie de la historia de la TV, aunque Inti considere que es Lost …o Dexter y Axel nos asegure que es Weeds. La verdad es que cada uno tiene sus gustos, pero pocas series me han gustado y emocionado tanto.
Hoy vuelve Battlestar Galactica en su última temporada, es difícil reconocer que es buen momento para que acabe, no porque sea mala sino porque está en su mejor momento. Seinfeld nos enseñó que las buenas series de TV se tienen que ir cuando están en su punto más alto, para que se conviertan en leyenda, sin duda alguna es lo que sucederá con Galactica.
Para recapitular todo lo que ha pasado hasta ahora y para dejarnos las cosas fresquitas, se transmitió la semana pasada: Battlestar Galactica The Top 10 Things You Need To Know.
Battlestar Galactica llega a su final.
Creo que Battlestar Galactica es la mejor serie de la historia de la TV, aunque Inti considere que es Lost …o Dexter y Axel nos asegure que es Weeds. La verdad es que cada uno tiene sus gustos, pero pocas series me han gustado y emocionado tanto.
Hoy vuelve Battlestar Galactica en su última temporada, es difícil reconocer que es buen momento para que acabe, no porque sea mala sino porque está en su mejor momento. Seinfeld nos enseñó que las buenas series de TV se tienen que ir cuando están en su punto más alto, para que se conviertan en leyenda, sin duda alguna es lo que sucederá con Galactica.
Para recapitular todo lo que ha pasado hasta ahora y para dejarnos las cosas fresquitas, se transmitió la semana pasada: Battlestar Galactica The Top 10 Things You Need To Know.
Que camiseta...
Desde luego el print de esta camiseta es el más realista que he visto en siglos, y me encanta, pero reconozco que no todo el mundo quiere salir a la calle con una camiseta de huevos fritos.
El precio, unos 20 euros, es increíblemente bueno para la calidad de esta camiseta que, a buen seguro, no dejará a nadie indiferente.
Por cierto, nosotros que pensábamos que eso de huevos fritos era algo taaaan español (por los huevos con patatas) y resulta que es más internacional que la Coca Cola.
Opinen ustedes.........
Que camiseta...
Desde luego el print de esta camiseta es el más realista que he visto en siglos, y me encanta, pero reconozco que no todo el mundo quiere salir a la calle con una camiseta de huevos fritos.
El precio, unos 20 euros, es increíblemente bueno para la calidad de esta camiseta que, a buen seguro, no dejará a nadie indiferente.
Por cierto, nosotros que pensábamos que eso de huevos fritos era algo taaaan español (por los huevos con patatas) y resulta que es más internacional que la Coca Cola.
Opinen ustedes.........
Duran Duran: Noticias.
Me preguntaron que sabía de Duran Duran, pues les cuento que luego de reunir a la banda original el año 2005 y lanzar el disco Astronaut, el grupo británico Duran Duran, ex iconos adolescentes regalones de MTV, ahora honorable grupo legendario, lanzó un nuevo álbum 17 de Noviembre del año pasado llamado Red Carpet Massacre.
Según el sitio oficial de la banda, que ha ido lanzando noticias a lo largo del 2008, este álbum seria toda una novedad, dado que estaría producido por Timbaland, rapero americano y productor elevado a la misma categoría de tipos como Brian Eno, y contaría con colaboraciones de gente tan disímil como Justin Timberlake y Lily Allen. Este cuenta con 12 tracks, entre los cuales ya destacan Nite Runner y Falling Down (pueden escucharlos ya en YouTube… como siempre los pujantes y entusiastas fans ya hicieron videos en espera del lanzamiento de los siempre novedosos clips de la banda).
De acuerdo a lo dicho por Simon Le Bon, vocalista de la banda y ex sex symbol adolescente ochentero, el disco es un tributo a sus raíces bailables y más ‘new wave’. Para tentar a los fans, el CD tiene 2 ediciones: la regular, con 12 tracks y un booklet de 8 paginas, y una Deluxe: formato digipak, CD+DVD con 30 minutos de documentales, 2 booklets y un sticker. Definitivamente, una delicia para fanáticos y coleccionistas y un gran atractivo para las nuevas generaciones.
Duran Duran-Nite Runner.
Duran Duran: Noticias.
Me preguntaron que sabía de Duran Duran, pues les cuento que luego de reunir a la banda original el año 2005 y lanzar el disco Astronaut, el grupo británico Duran Duran, ex iconos adolescentes regalones de MTV, ahora honorable grupo legendario, lanzó un nuevo álbum 17 de Noviembre del año pasado llamado Red Carpet Massacre.
Según el sitio oficial de la banda, que ha ido lanzando noticias a lo largo del 2008, este álbum seria toda una novedad, dado que estaría producido por Timbaland, rapero americano y productor elevado a la misma categoría de tipos como Brian Eno, y contaría con colaboraciones de gente tan disímil como Justin Timberlake y Lily Allen. Este cuenta con 12 tracks, entre los cuales ya destacan Nite Runner y Falling Down (pueden escucharlos ya en YouTube… como siempre los pujantes y entusiastas fans ya hicieron videos en espera del lanzamiento de los siempre novedosos clips de la banda).
De acuerdo a lo dicho por Simon Le Bon, vocalista de la banda y ex sex symbol adolescente ochentero, el disco es un tributo a sus raíces bailables y más ‘new wave’. Para tentar a los fans, el CD tiene 2 ediciones: la regular, con 12 tracks y un booklet de 8 paginas, y una Deluxe: formato digipak, CD+DVD con 30 minutos de documentales, 2 booklets y un sticker. Definitivamente, una delicia para fanáticos y coleccionistas y un gran atractivo para las nuevas generaciones.
Duran Duran-Nite Runner.
Men Without Hats: Folk of the 80s (Part III)
Es el segundo álbum lanzado por Men Without Hats, realizado en 1984. Estuvo ranqueado en el #127 en los Estados Unidos .Las canciones de este álbum fueron.
-No Dancing
-Unsatisfaction
-Where Do the Boys Go?
-Mother's Opinion
-Eurotheme
-Messiahs Die Young
-I Know Their Name
-Folk of the 80's
-I Sing Last/Not for Tears
Men Without Hats: Folk of the 80s (Part III)
Es el segundo álbum lanzado por Men Without Hats, realizado en 1984. Estuvo ranqueado en el #127 en los Estados Unidos .Las canciones de este álbum fueron.
-No Dancing
-Unsatisfaction
-Where Do the Boys Go?
-Mother's Opinion
-Eurotheme
-Messiahs Die Young
-I Know Their Name
-Folk of the 80's
-I Sing Last/Not for Tears
Todo listo para nuevo material de U2.
Con cinco ediciones de lujo planeadas para evitar eso de que te lo descargues y ya, grabado entre Londres, Dublin y puntos varios, y con Daniel Lanois, Brian Eno y Steve Lilywhite de productores, "No Line on The Horizon", el sucesor del ultra exitoso y mucho vendedor "How To Dismantle An Atomic Bomb", que terminó en cosas gordas como el Vertigo Tour, parece que será gigante.Y con fecha de salida para este marzo, ya sabemos los títulos de 10 de algunos de los tracks que lo compondrán. Veamos
La primera es "Get On Your Boots", posible primer single, bien rockero, al estilo "Vertigo." Luego, "Stand Up Comedy", con riffs bien hard rock, producto de la amistad de Edge con Jimmy Page de Led Zep y Jack White. "Crazy Tonight" es puro pop desvergonzado y feliz, al estilo de "Sweetest Thing". "Tripoli" y "Cedars of Lebanon" son pura imágen del Oriente Medio reventado de guerras varias, con magia electrónica estilo "Zooropa", balada atmosférica y cortes de rock de esos que llenan estadios. "Magnificent" es alta balada de amor también, con elementos de himno instantáneo. "Moment of Surrender", al parecer, tiene muchos ecos del U2 más clásico, tipo "The Joshua Tree", y "Every Breaking Wave" es un guiño al soul-pop de los 80s, con sintetizadores y más sintetizadores.
Al menos, ¡suena variadito!
Además de todo esto, Bono será columnista regular del periódico New York Times, que es, bueno, de New York. Su columna cubrirá una larga variedad de temas, y además, viene con podcast y todo. Bono afirma que "es un honor, aunque nunca fui muy bueno con los puntos y las comas."
Todo listo para nuevo material de U2.
Con cinco ediciones de lujo planeadas para evitar eso de que te lo descargues y ya, grabado entre Londres, Dublin y puntos varios, y con Daniel Lanois, Brian Eno y Steve Lilywhite de productores, "No Line on The Horizon", el sucesor del ultra exitoso y mucho vendedor "How To Dismantle An Atomic Bomb", que terminó en cosas gordas como el Vertigo Tour, parece que será gigante.Y con fecha de salida para este marzo, ya sabemos los títulos de 10 de algunos de los tracks que lo compondrán. Veamos
La primera es "Get On Your Boots", posible primer single, bien rockero, al estilo "Vertigo." Luego, "Stand Up Comedy", con riffs bien hard rock, producto de la amistad de Edge con Jimmy Page de Led Zep y Jack White. "Crazy Tonight" es puro pop desvergonzado y feliz, al estilo de "Sweetest Thing". "Tripoli" y "Cedars of Lebanon" son pura imágen del Oriente Medio reventado de guerras varias, con magia electrónica estilo "Zooropa", balada atmosférica y cortes de rock de esos que llenan estadios. "Magnificent" es alta balada de amor también, con elementos de himno instantáneo. "Moment of Surrender", al parecer, tiene muchos ecos del U2 más clásico, tipo "The Joshua Tree", y "Every Breaking Wave" es un guiño al soul-pop de los 80s, con sintetizadores y más sintetizadores.
Al menos, ¡suena variadito!
Además de todo esto, Bono será columnista regular del periódico New York Times, que es, bueno, de New York. Su columna cubrirá una larga variedad de temas, y además, viene con podcast y todo. Bono afirma que "es un honor, aunque nunca fui muy bueno con los puntos y las comas."
Pet Shop Boys: In Concert at the Mermaid Theatre
Pet Shop Boys lanzó el 8 de Enero del 2008 ( Casi un año ) un material raro para ser PSB, Concrete: In concert at the Mermaid Theatre.En realidad es un concierto muy bueno, el cual mezcla sus canciones clásicas y actuales con una combinación de electrónica y musica instrumental guardando el típico estilo de PSB el cual seguro a los que lo habrán escuchado le a de ver gustado mucho.
Es un material raro (audio) , porque solo hay materiales en DVD en vivo, aunque este concierto lo encontramos tanto en CD como en DVD.
Estre material es muy recomendable para los ochenteros ...disfrútenlo.
Pet Shop Boys: In Concert at the Mermaid Theatre
Pet Shop Boys lanzó el 8 de Enero del 2008 ( Casi un año ) un material raro para ser PSB, Concrete: In concert at the Mermaid Theatre.En realidad es un concierto muy bueno, el cual mezcla sus canciones clásicas y actuales con una combinación de electrónica y musica instrumental guardando el típico estilo de PSB el cual seguro a los que lo habrán escuchado le a de ver gustado mucho.
Es un material raro (audio) , porque solo hay materiales en DVD en vivo, aunque este concierto lo encontramos tanto en CD como en DVD.
Estre material es muy recomendable para los ochenteros ...disfrútenlo.
jueves, 15 de enero de 2009
20 de Abril lanzamiento de nuevo àlbum de Depeche Mode.
Ya les habíamos adelantado en el mes de diciembre que los chicos de Depeche Mode habían terminado de grabar su nuevo disco, el cual llevará el título de Sounds Of The Universe y ahora han anunciado que este será lanzado el día 20 de abril.El álbum contiene canciones escritas por Martin Gore y fue producido por Ben Hillier.
Algunos nombres de las canciones que contiene el nuevo álbum son ‘Wrong’ , ‘Jezebel’, ‘In Chains’ y ‘Hole To Feed’
20 de Abril lanzamiento de nuevo àlbum de Depeche Mode.
Ya les habíamos adelantado en el mes de diciembre que los chicos de Depeche Mode habían terminado de grabar su nuevo disco, el cual llevará el título de Sounds Of The Universe y ahora han anunciado que este será lanzado el día 20 de abril.El álbum contiene canciones escritas por Martin Gore y fue producido por Ben Hillier.
Algunos nombres de las canciones que contiene el nuevo álbum son ‘Wrong’ , ‘Jezebel’, ‘In Chains’ y ‘Hole To Feed’
Years of Refusal descargable.
Todos saben que el nuevo disco de Morrissey tiene como fecha de lanzamiento oficial el día 16 de febrero, sin embargo y como ya es una costumbre el disco se ha filtrado a la red durante esta semana.El disco es muy bueno, fue muy esperado por mi y pienso que ofrece el sonido ya característico de Morrissey, todo un deleite.
A través del blog alguientose me he encontrado con el enlace para descargarlo.
Ya saben lo que deben hacer, aprovechar para bajarlo escucharlo antes de que algunos entes malignos para Internet se encarguen de borrar el enlace.
Years of Refusal descargable.
Todos saben que el nuevo disco de Morrissey tiene como fecha de lanzamiento oficial el día 16 de febrero, sin embargo y como ya es una costumbre el disco se ha filtrado a la red durante esta semana.El disco es muy bueno, fue muy esperado por mi y pienso que ofrece el sonido ya característico de Morrissey, todo un deleite.
A través del blog alguientose me he encontrado con el enlace para descargarlo.
Ya saben lo que deben hacer, aprovechar para bajarlo escucharlo antes de que algunos entes malignos para Internet se encarguen de borrar el enlace.
Interesante Animaciòn.
Este gcurioso comercial muestra una animación muy bien hecha por la gente de Scholz&Friends Group que trata de plasmar la evolución de los robots desde los dinosaurios hasta los androides modernos.
Interesante Animaciòn.
Este gcurioso comercial muestra una animación muy bien hecha por la gente de Scholz&Friends Group que trata de plasmar la evolución de los robots desde los dinosaurios hasta los androides modernos.
Canon celebra 50 años.
Estos días Canon está celebrando los 50 años de la fabricación de la primera cámara réflex con objetivos intercambiables (conocidas como SLR o Single Lens Reflex). El primer modelo fue lanzado en 1959 llamada Canon Flex. Después en 1987 se lanzó la serie EOS, con la EOS 650, importante paso pues incluían el sistema EF (Electro Focus) en que los objetivos se “comunican” con la cámara por medio de contactos eléctricos y no mecánicos, como sucedía antes.En septiembre 2003 se lanzó la Canon EOS 300D, que marcó la popularización absoluta de las cámaras reflex digitales al público en general, especialmente por su costo. Hoy hay un mercado de casi 40 modelos diferentes de cámaras SLR digitales.
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Canon celebra 50 años.
Estos días Canon está celebrando los 50 años de la fabricación de la primera cámara réflex con objetivos intercambiables (conocidas como SLR o Single Lens Reflex). El primer modelo fue lanzado en 1959 llamada Canon Flex. Después en 1987 se lanzó la serie EOS, con la EOS 650, importante paso pues incluían el sistema EF (Electro Focus) en que los objetivos se “comunican” con la cámara por medio de contactos eléctricos y no mecánicos, como sucedía antes.En septiembre 2003 se lanzó la Canon EOS 300D, que marcó la popularización absoluta de las cámaras reflex digitales al público en general, especialmente por su costo. Hoy hay un mercado de casi 40 modelos diferentes de cámaras SLR digitales.
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